生活的艺术,艺术的生活——评《赤木家的食器柜》

来自: 艾银2016-09-07 16:47

曾听过这样的说法:日本的盛放食物的器皿大多为深色,那是为了让食客能更专注于食物本身。第一次听到这种说法的时候,不得不承认我被这种对食物的专注所折服。这种对事物本身的尊重,回归本质的生活态度,都是我们值得学习的。

随着经济的发展,日本越来越与世界同步,工业化带来的影响除了让日本的科技的发展,同时餐桌上也有了变化,他们的餐具日渐西化。工业化大批量生产的餐具虽然节省了人工的费用支出,却也使得餐具本身变得冰冷而少了一份人情味儿。

早先因为《造物有灵且美》中对“造物”之“美”的叩问,而曾听闻过赤木明登先生,他是日本轮岛著名漆艺家。身为本书作者的赤木夫妇,这一对善于发现生活之美的夫妇,他们作为民艺家、生活美学家,在食器与食物的选择上,充满了对生活的艺术追求,而这种艺术又十分贴近生活。

【柜】
开篇夫妻俩的自白,与食器柜与器皿之间。通过他们的自白,我了解到食器柜中的大小器皿于他们的意义,也了解了器皿的发展与其自身的“意义”,同时也注意到赤木明登先生主张的民艺——“用器应该是为了使用而制造的才是最佳的”,“最重要的是其诞生的背景”。



【器】
通过一年一器的方式为读者介绍了从1984-2013年不同时期的器皿,囊括陶瓷器、漆器、木器、玻璃和金属制器皿多种不同的类型。作者向我们介绍的不仅仅是器皿本身的特点、制造工艺,也有关于器皿的来历,与之相关的满满的回忆,还有一些关于制造者的故事,因为作者赤木明登本身也是漆器家,所以和其中很多器皿的制造者是朋友的关系,所以当提及这个器皿的时候,亦仿佛是在谈及一位友人,让器皿本身也带有更多的人情味儿。




【食】
作者在最后以每月一食的方式,以夫妻两人各作一篇的形式,为我们介绍了12个月的能登料理。在这里我们可以看到他们生活的常态,可以看到他们在去寻找时令食材的趣事,也可以看到他们对料理的诱人描述。这一切归根结底,是源于他们对生活的热爱。

在最后的料理笔记部分,我几乎要爱上了赤木智子女士,她是个非常可爱的女人,从之前她在谈及器皿的时候,就对这点稍有感触,到后来在阅读她写作部分时,更惊讶于她天真率性。1962年出生的赤木智子,现今已经五十多岁了,但这并不妨碍她保持自己的天性。我想正是这份率性与可爱,才能让他们更容易去发现生活中的美,去寻得生活的艺术,去过艺术的生活。


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